lazers

\\o \o/ o//

2010-09-12T21:19:00.007+01:00

Ah oui, juste pour te signaler rapidement que quand même, les films en stop motion ça casse bien des briques.
Ainsi, grâce à cette technique, une idée flinguée peut passer comme une lettre à la poste, de même qu'une image toute pétée va être sublimée de façon tout à fait féerique.
Cette technique c'est l'image par image, le dessin animé à l'ancienne si tu préfères. Et ce qu'il y a de beau, c'est que ça fait de l'art avec de l'art. Un coup on se sert de maquette, un autre du pliage, un énième de peinture.. La fusion des genres en somme.

Step-Motion regroupe un paquet de vidéos qui partagent ce point commun. Le film en 6000 post-it, la pub en bouteilles de vodka et même l'hypno-hallucinogène clip de Ok Go. Presque toutes s'y trouvent, à part celles de Tim Burton ou de Michel Gondry, hadopi continuant son petit caca nerveux. Mais que ça t'empêche pas de filer te goinfrer.

Pozla

2010-09-12T20:33:00.005+01:00

Un très très grand kif est passé entre mes mains y a quelques jours. Le genre de kif que tu savoures sans te précipiter. Et ça faisait un bail que j'avais pas ressenti ça en lisant une bd mais bon, je vais pas te raconter ma vie.
Donc voilà, here it comes Monkey Bizness, bd signée El Diablo à qui ont doit entre autres les Lascars et quelques histoires de feu Street Life Stories (les vrais le savent).
Pour se la racler un peu plus niveau référence, le titre est édité sur le label 619 d'Ankama, abri-bus de Mutafukaz par exemple. Et ce scénario fracassant est mis en image par Pozla a.k.a Rémi Zaarour.

De ce que j'en ai vu, ce mec c'est un peu Midas, et pas Midas le mécanicien.
Je vais pas te faire l'affront de te présenter les Lascars parce que soit tu connais aussi bien que moi, soit une pluie de honte et de doigts tendus vers toi vont vite te pousser à regarder ne serait-ce qu'un épisode pour te faire une idée. Par contre, moins connu est Le Building, court métrage réalisé en 2005, via son séjour aux Gobelins ou juste après. Incertitude dans sa biographie, mais c'est pas comme si tu lisais Paris Match.
Réussite également dans le graffiti, mais là je te laisse chercher des liens, le plaisir est toujours moins intense quand il est prémaché.

Bison

2009-09-13T18:25:00.005+01:00

L'Afrique du Sud, tu connais. De la richesse minière à gogo, une histoire lacérée par l'apartheid et des tensions palpables. Elle abrite le Cap, qui abrite Bison.
La zoologie nous apprend que ce gros bovidé est peu probable dans le coin. Ici c'est juste Linsey Levendall et Daniel Orme, duo d'artistes au sens large parce que touche-à-tout. Ils cherchent, ils tâtonnent, ils expérimentent et ils citent Picasso (ce qui n'est pas forcément une garantie de talent ou de réussite, mais quand même).

Vous aurez bien compris que je n'ai pas grand chose à dire, mais disons pour meubler que leur boulot tourne beaucoup autour de la typographie, des mélanges de techniques et de la couleur glauque mais retenue.
Pour prévenir, ils ont programmé une musique d'ambiance sur leur site, parce qu'apparemment ils touchent aussi à ce domaine.

Nitrome

2009-09-13T18:04:00.004+01:00

Le jeu, c'est important.. Faire mumuse, se vider l'esprit, rester H24 dans sa chambre pour niquer la gueule d'inconnus en ligne et/ou en équipe, autant de caractéristiques qui gravitent autour du jeu aujourd'hui. Les gosses qui tirent des billes sont loin puisque la gameboy est une vieillerie.
Les vieux ont les mots croisés, les femmes actives ont le Wii Fit, les fonctionnaires ont le Solitaire, et pour vous, cadeau: le studio Nitrome.

Incarner un ninja, un parasite, un gladiateur, ou un gros chat volant assisté d'un hibou mitrailleur, ces quelques mecs qui bossent dans l'ombre rendent ça possible environ 1 fois par mois. Et depuis déjà quelques années. Du coup, le site vous propose une liste conséquente de divertissements, avec du gameplay efficace et des graphismes acides ou radioactifs. Une très bonne référence de jeux en flash, à vous de voir.

TAG au Grand Palais

2009-04-14T18:40:00.006+01:00

Le graffiti creuse doucement sa place dans la considérations des hautes sphères et des conservateurs. Il y a quelques années, les galeries européennes accueillaient la rétrospective consacrée à Martha Cooper qui présentait les quasi pionniers du mouvement à New York.
Aujourd'hui, c'est au tour du Grand Palais d'accueillir des graffeurs contemporains. Des toiles cette fois, pas des murs, issues de la collection de l'architecte initiateur du projet, Alain-Dominique Gallizia.
Des toiles qui ont en commun le format et le thème fédérateur de l'amour.

Au niveau du beau monde on retrouve, entre autres, Bando, Taki183, Phase2, Seen, Psyckoze, Nunca, Isba, Lek, Reach, LadyPink et beaucoup d'autres.
300 œuvres sont visibles là bas, sur 700m² et jusqu'au 26 avril, après quoi il faudra vous faire une idée de cette diversité via les journalistes de Télérama, ce serait dommage.
Toutes les infos, l'accès, les tarifs (dérisoires), les liens des artistes exposés et les dossiers de presse sont réunis ici

Nicholas Di Genova

2009-02-28T14:22:00.003+01:00

Ce monsieur canadien dessine et peint des animaux extraordinaires et fantasmagoriques. Des hybrides dans lesquels cohabitent monstruosité et minutie. Il utilise des méthodes traditionnelles, encre, aquarelle et papier, pour moderniser les planches animalières de l'histoire naturelle en quelque sorte. Dans son travail se croisent 2000 papillons sans couleurs, des chiens robots et des oiseaux-revolvers.

Pas de surprise en apprenant qu'il est un grand fan de film d'horreur. Après avoir passé des mois à peindre ses pièces dans les rues de Toronto, il passe désormais une douzaine d'heures par jour sur sa table et expose régulièrement, seul ou en groupe. Ce fameux gros bestiaire de science-fiction est réuni sur MediumPhobic. Fear!

Jon Klassen

2009-02-25T19:24:00.004+01:00

En 2006, Jon Klassen réalise An Eye For Annai avec Dan Rodrigues dans le cadre de leurs études au Sheridan College de Los Angeles. Comme l'ensemble de son travail, le dessin est fait à la main, la couleur est numérique, et le fond est un mélange des deux. Il a même rejoué les musiques d'accompagnement, la polyvalence quoi.

Grâce à cette animation, Jon Klassen est devenu assistant du cinéaste Henry Sellick (L’Étrange Noël de Mr Jack) au sein du studio Laika. Il continue à mener ses projets personnels: dessins, bandes dessinées, films, le tout réuni sur Burst of Beaden.

Abiuro

2009-02-24T19:37:00.005+01:00

Ce nom d'emprunt sert à la fois au brésilien Alexandre Braga et à son portfolio. Malgré les mises à jours quasi inexistantes, on peut y admirer les illustrations de magasines auxquels il contribue ou quelques-uns de ses projets graphisme.

Pour compenser ce sentiment de non-satiété, on va dire ça comme ça, vous y trouverez aussi plusieurs liens de sites qui le répertorient ou qu'il a mis en place, comme Brasil Inspired ou Uailab par exemple.

Wilhelm Staehle

2009-01-15T12:40:00.006+01:00

Il y a quelques temps, je suis tombé sur cette page peu loquace en blabla pour présenter les œuvres qui s'y trouvent. Chaque image est composée d'une carte style tableau ancien, d'une silhouette, et d'un court texte pour aider à la mise en scène (comme vous pouvez le voir!)

Si ça vous a plu, j'ai cherché quelques infos supplémentaires sur cet artiste, et voilà ce qu'il sait faire d'autre: une sorte de journal déroutant du XIXe siècle, et ce site qui est peut être son portfolio, ou celui de son homonyme. C'est beaucoup de mystère, mais c'est toujours ça a voir en plus.

Pour ne rien gâcher, c'est aussi le nom d'un colonel allemand mais résistant pendant la 2nde guerre mondiale, mais j'ai comme l'impression que c'est une fausse piste.

Julien Vallée

2009-01-15T12:10:00.008+01:00

Aujourd’hui, j’ai l’immense joie de vous faire un article sur un graphiste québécois au nom pas du tout Rock n’ Roll mais au talent perceptible.

Après des études en design graphique à l’Uqam, l’université canadienne, il arrive à Paris où il fera un stage à l’ESAG Penninghen.

Il va y pondre une brillante "Thèse sur la typographie", en stop motion, enfant du dadaïsme après l’heure puisque inspiré de Kurt Schwitters (fondateur de la revue Merz), qui a aussi inspiré le peintre Rauschenberg. Autre perle recensée sur son portfolio, l’animation en After Effect et papier bristol: "Globo Logos", réalisée à l’occasion du Jour de la Terre (qui n’est pas une fête de témoins de Jéhovah)

Et encore, ce n’est que la partie émergée de l’iceberg. Son site recensant des travaux tous plus beaux les uns que les autres.

Bombo!

2009-01-15T11:56:00.009+01:00

Bombo! (a.k.a Maurizio Santucci) est né en Italie, où il vit encore et travaille. Il sort de l'école de design ISIA de Florence en 2004.
Après avoir travaillé 2 ans dans des agences de pub, il s'est lancé en freelance dans l'illustration. Accessoirement il écrit et dessine des bds.

Son boulot jongle entre le découpage/collage, le dessin épuré et une sorte d'hommage à l'enfance. Certains dessins m'évoquent les affiches de films de Tati mais faites vous votre idée, vous pourrez accéder à son blog ou son stream flickr depuis son site.

Bastardgraphics

2008-10-29T17:05:00.011+01:00

Bastardgraphics, c'est en fait Julien Rivoire, graphiste lyonnais de 26 ans. Il touche un peu à tout, que ce soit à l'illustration, au web ou au print. On compte SixPack, Trax, Universal et beaucoup d'autres parmi ses clients. Il est aussi membre des collectifs Quadricolor et Play, avec qui il tâte du VJaying pour accompagner notamment Miss Kittin, Danger ou Kavinsky.

Les expositions se succèdent, vous aurez forcément une des cordes de son arc sous les yeux d'ici peu. En attendant, son travail est réuni ici et il est présent sur différents réseaux sociaux si l'envie vous prend d'aller le féliciter.

Dice / Start Drawing

2008-10-05T20:57:00.010+01:00

Cette vignette est l'œuvre de Daisuke - Dice - Tsutsumi, illustrateur japonais installé à San Francisco. Il est arrivé aux USA après avoir suivi les cours de l'Ecole des Arts Visuels de Tokyo pour se lancer dans l'animation en intégrant Blue Sky Studio (Ice Age, Robots) puis Pixar.

Beaucoup d'autres artistes asiatiques sont réunis sur un même portail. Différentes inspirations, plusieurs traitements, et souvent impressionnant, un site à surveiller en marque page.

Johnny Yanok

2008-06-10T12:44:00.004+01:00

Né à la fin des années 70, il fait ses études au Columbus College of Art and Design et y rencontre sa femme Jen, elle aussi illustratrice. Il vivent désormais à Akron dans l'Ohio, entourés d'animaux, et travaillent en mixant peinture et techniques numériques.

Lui fusionne l'esprit des cartoons de 1950 et des ambiances d'Halloween. Le kitch est une de ces principales sources d'inspiration et il estime une toile achevée quand elle le fait vraiment sourire! En free lance, il diffuse ses oeuvres aussi bien sur Tshirt que via la publicité.
Ses peintures les plus récentes sont visibles sur un blog, accessible depuis son site.

Leandro Erlich

2008-06-01T12:17:00.005+01:00

Né en 1973 à Buenos Aires, il a crée “Swimming Pool” à Houston, entre 98 et 99. Les visiteurs y ont l'impression de circuler dans une vrai piscine, tout en restant au sec. C'est ce qui a représenté l'Argentine à la Biennale de Venise en 2001. L'installation est désormais exposée au musée de l'art du XXIème siècle de Kanazawa (Japon).

L'ensemble de son travail repose sur la perturbation des références visuelles. A chaque fois, les spectateurs font l'expérience d'une illusion. Par exemple avec "le Cabinet du Psy", dans lequel ils peuplent une pièce vide grâce aux leurs reflets. Ou avec "le Bâtiment", ou un énorme miroir produit un trompe-l'œil vis-à-vis de la gravité.

Reza Abedini

2008-05-22T18:04:00.003+01:00

Né en Iran en 1967, il y étudie successivement le design graphique et la peinture. Il débute sa carrière en 1985 et fonde un studio - éponyme - 8 ans plus tard.

Aujourd'hui professeur des arts de l'image à Téhéran, il a depuis reçu différentes distinctions pour son travail, axé sur le mélange de la calligraphie perse traditionnelle et de la culture moderne de son pays.

Bruno Leyval

2008-05-21T12:47:00.004+01:00

Né en 1971 à Mulhouse où il vit toujours, il a développé très tôt un intérêt pour l'illustration en voyant son père dessiner. Inspiré par la bd et par tout ce qu'il a eu l'occasion de voir, il se concentre sur le noir et blanc à l'encre de chine pour liu permettre d'aller à l'essentiel.

L'artiste travaille régulièrement sur le thème du racisme et des combats de minorités. On retrouve sur son site des portraits de Black Panthers, de la Blaxploitation et d'autres figures emblématiques. Il est le fondateur d'Awake Studio qui tisse des liens entre l'art et les cultures alternatives.

Ben Tour

2008-05-20T12:33:00.004+01:00

Canadien trentenaire, il avoue une grande passion pour le rap et la bière fraiche, et commence à vivre de son art en 2005.

Il travaille essentiellement sur le portrait et au stylo bic. La couleur est facultative mais souvent répandue spontanément, que ce soit au pinceau, à la bombe, ou avec ce qui lui tombe sous la main. Ces toiles sont regroupées ici.

A.J. Fosik

2008-05-04T18:52:00.004+01:00

Ses sculptures d'animaux psychédéliques combinent bois, peinture et symbolique énigmatique. Les différents éléments qui composent le relief permettent plusieurs approches et une tension palpable à chaque angle de vue.
Son oeuvre découle, entre autres, de réflexions sur les cultures subversives et les images fractales.

Attaché à son Détroit natal et au folklore américain, il voyage de plus en plus pour ouvrir ses influences, avec un myspace à défaut de domicile fixe.
Il est représenté par la Jonathan Levine Gallery où est exposé son travail.

Nina Katchadourian

2008-05-04T17:38:00.004+01:00

L'artiste californienne a crée the Mended Spiderweb series, un projet de reconstruction de toiles d'araignées; solidifier les structures à la glu pour recoudre les parties détériorées avec du fil rouge.
Les 1ers matin, son travail se retrouvait entassé au pied des toiles. Elle a d'abord cru que c'était le résultat du vent. Après une petite inspection, elle s'est aperçue que c'est les araignées qui rejetaient son travail chaque nuit.

On trouve sur son site d'autres installations, comme les patchs multicolores pour champignons fendus, la généalogie d'une famille de cailloux, ou un traducteur vocal popcorn/anglais

Sterling Hundley

2008-05-03T16:01:00.005+01:00

Dès 1998, à 22 ans, il participe à quelques concours d’illustration aux États-Unis. Il suivra ensuite les cours d’été dans une Académie de Kansas City pendant 2 ans. Très vite, il va recevoir différentes médailles pour son œuvre et commencer à trouver de gros clients, comme Rolling Stones ou Red Bull.

Après avoir donné plusieurs conférences et été juré de différents concours, il est maintenant professeur dans une Université en Virginie et donne à son tour des cours d’été dans une Académie d’Illustration de Floride.

Jillian Tamaki

2008-04-29T19:16:00.008+01:00

Illustratrice canadienne, elle a grandi dans l'Alberta, et donne désormais cours à New York. Son studio est installé chez elle, à Brooklyn, dans l'appartement qu'elle partage avec Sam Weber

Skim, bd écrite avec sa cousine Mariko Tamaki, a été publiée en mars 2008
Elle tient un blog, accessible depuis son site

Gardons bien les yeux fermés

2008-04-25T03:15:00.016+01:00

Les internautes de novaplanet, choqués par cette séquence, ont réussi à la faire retirer du site de la station.
Voici la réponse du Directeur Général de Radio Nova:

Dans ce film, le message de fin dit “Une chose est sûre, les Blancs sont à l’origine du blues”.

Le Blues, c’est l’expression, par le chant, de la souffrance de tout un peuple. C’est la souffrance créée par l’une des plus grandes barbaries de l’histoire de l’humanité: l’esclavage.
Les Blancs, esclavagistes, en sont responsables.

Et ainsi, ils sont à l’origine de cette souffrance et par là même du Blues.

Voilà ce que dit ce message.

Il avait pour but de rappeler que notre mission à Nova est d’expliquer les origines des musiques que vous aimez. Et aussi de décrypter, sans complaisance et sans fausse pudeur, les réalités du monde qui nous entoure.

Mais aujourd’hui, le sens des mots est écrasé par le sentiment d’exclusion et les souffrances, par la négation permanente que subissent un grand nombre de personnes dans leur chair et dans leur dignité.

Certains d’entre vous nous ont dit « on ne peut plus voir ces images », même pour la « bonne cause ».

Pour ne pas heurter nos amis et ne pas ajouter à ces souffrances, nous avons décidé de retirer ce film.

Avec nos excuses.

Et avec la volonté de poursuivre le nécessaire travail de mémoire, nous qui luttons depuis toujours pour cela.

Bruno Delport
DG Nova >>

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2008-04-20T16:56:00.000+01:00

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